Achter bijKlaas lag jarenlang een rij van zo'n twintig garageboxen. Een plek die door velen werd gezien als donker en guur. Maar op initiatief van Klaas is dat op 11 oktober 2025 volledig veranderd.

Zes street art kunstenaars kregen elk een stuk muur toebedeeld, variërend van 11 tot 13 meter. De opdracht was simpel: maak iets in je eigen stijl, maar werk met een vast kleurenpalet. Verder waren ze vrij om een eigen thema te kiezen en extra kleuren toe te voegen. Het resultaat? Een samenhangend geheel van maar liefst 73 meter, ondanks de totaal verschillende stijlen van de kunstenaars.

Het schilderen vond plaats in het weekend van 11 oktober. En die zaterdag was er een echt feestje omheen gebouwd. DJ's van Klarensound Posse zorgden voor de muziek, er was een bar, heerlijk eten van de bbq en een graffiti muur waar bezoekers zelf konden ervaren hoe het is om met een spuitbus te werken.

De galerie is nu te bewonderen achter de winkel van bijKlaas. Loop de Kapelstraat in (op Google te vinden als "de Kapel") en geniet ervan. Ben je niet in de mogelijkheid het live te bezoeken? Dan kun je de werken hier ook bekijken, samen met meer informatie over de kunstenaars en links naar hun socials en websites.

Mogelijk gemaakt door: Nationaal Programma Arnhem Oost, Gemeente Arnhem en Volkshuisvesting.

Sivanski (Arnhem, 1986) is een multidisciplinair beeldend kunstenaar die haar vak ontwikkelt door te werken met spuitbussen, kwasten, acrylverf, hout, (draagbaar) keramiek en tatoeëren. Ze begon haar carrière rond 2010 met het maken van stickers en (grootschalige) posters waarin haar krachtige manier van werken duidelijk naar voren kwam: (voornamelijk vrouwelijke) illustraties gemaakt van stoere en fijne lijnwerk. Al jarenlang deelt Sivanski haar werk op straat en op de menselijke huid. Met haar nieuwste keramische werk(en) verzamelt en gebruikt ze 'Lost and found' objecten, gevonden in natuurlijke en bebouwde omgevingen. Deze werkwijze creëert een nieuw perspectief in het waarderen van tijd en herinnering.

omschrijving

NL:
DOSA is een Nederlandse street artist en muralist, geboren in 1994 in Nijmegen. Hij ontwikkelde al op jonge leeftijd een sterke interesse in tekenen, graffiti en beeldende kunst. Via de hiphopcultuur kwam hij rond 2009 in aanraking met vrienden die actief waren binnen de graffitiscene, waarna hij begon met het achterlaten van zijn eigen visuele signatuur in de openbare ruimte.

Na zijn opleiding aan ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten besloot hij zich volledig te richten op het maken van street art. Vanuit die achtergrond ontwikkelde hij een herkenbare beeldtaal waarin technische precisie samengaat met verhalende composities.

Tegenwoordig kenmerkt zijn werk zich als een vorm van hedendaags surrealisme waarin objecten, dieren en anatomische elementen samen komen om figuren te vormen. Zijn stijl balanceert tussen folklore en moderne symboliek, street art en klassieke schilderkunst, anatomie en assemblagekunst, droombeelden en narratieve illustratie.

De werken hebben een sterk cinematografische kwaliteit. Elk object fungeert als een aanwijzing binnen een groter verhaal. In plaats van één directe boodschap te geven, nodigt DOSA de kijker uit om zelf verbanden te leggen tussen de symbolen en een eigen narratief te vormen.

ENG:
DOSA is a Dutch street artist and muralist born in 1994 in Nijmegen, the Netherlands. From an early age, he developed a strong interest in drawing, graffiti, and visual arts. Around 2009, through hip-hop culture, he became involved with friends who were active in the graffiti scene, which led him to start leaving his own visual signature in public spaces.

After graduating from ArtEZ University of the Arts, he decided to fully dedicate himself to creating street art. From this background, he developed a distinctive visual language in which technical precision merges with narrative compositions.

Today, his work can be described as a form of contemporary surrealism in which objects, animals, and anatomical elements come together to form figures and symbolic beings. His style balances between folklore and modern symbolism, street art and classical painting, anatomy and assemblage art, dream imagery and narrative illustration.

The works possess a strong cinematic quality. Every object functions as a clue within a larger story. Rather than presenting one direct message, DOSA invites the viewer to create their own connections between the symbols and form a personal narrative.

distrikt seven

Edoardo Trionfera, beter bekend als Dodici, is een Italiaanse illustrator die Rotterdam zijn thuis noemt. Zowel persoonlijke als professionele redenen brachten hem naar Nederland.

Zijn herkenbare stijl draait om minimalisme – hij gelooft namelijk dat eenvoud de beste manier is om de kern van zijn werk te laten zien. In zijn illustraties zie je vaak mensen die gewone, alledaagse dingen doen. Maar er zit altijd een ironisch randje aan dat je blijft boeien.

Zijn inspiratie haalt Dodici uit de wereld om hem heen, vooral uit de mensen die hij tegenkomt en wat ze doen. Zelfs de meest doorsnee momenten kunnen in zijn handen kunst worden.

Hij heeft meegedaan aan talloze street art evenementen wereldwijd, zoals Pow Wow Rotterdam, Youhood Melilla, StreetHeart in Addis Abeba, Street Colors Bonaire, All Caps Rotterdam en Step in the Arena Eindhoven. Daarnaast werkte hij samen met gemeentes zoals Goes en Rotterdam, en ging hij partnerships aan met verschillende merken: Tesla NL, Clipper Ita, Getir NL, Fritz-kola en anderen.

Jeroen Pronk, geboren in 1989 in een klein dorpje in Oost-Nederland, staat bekend onder de naam Pronk-Stukken. Op jonge leeftijd ontwikkelde hij al een interesse voor de kleurrijke en complexe vormen van graffiti die overal langs de weg te zien waren. Hij verdiepte zich in de graffiti wereld en begon in 2003 zelf met het schrijven van graffiti.

Na jarenlange ervaring op straat besloot Jeroen de studie graphic design te volgen aan de kunstacademie. Helaas bleek zijn visie niet helemaal overeen te komen met die van de academie. Hij leerde echter wel diverse teken- en schildertechnieken en begon anders te kijken naar graffiti. In plaats van simpelweg zijn naam op muren te schrijven, raakte hij gefascineerd door het idee om graffiti mooier te maken. Hij maakte de overstap van graffiti naar street-art en begon zich meer te focussen op het creëren van realistische kunstwerken. Hierbij combineerde hij de schildertechnieken die hij op de academie had geleerd met het gebruik van spuitbussen.

In 2012 schreef Jeroen zich in bij de Kamer van Koophandel onder de naam Pronk-Stukken. Onder deze naam creëert hij graffiti, street-art, muurschilderingen, kunst en illustraties. Daarnaast geeft hij ook workshops om zijn kennis en ervaring door te geven aan anderen.